WARSZTATY

DATA I MIEJSCE

środa–czwartek, 18–19.02

godz. 10:15–16:15

K.19, sala 211

Dizajnerski kryształ. Projektowanie szkła użytkowego od archiwum do gotowego projektu

Dizajnerski kryształ. Projektowanie szkła użytkowego od archiwum do gotowego projektu
Szkło kryształowe przez dekady było jednym z filarów polskiego przemysłu i nośnikiem wybitnego dorobku projektowego. Jeszcze 40 lat temu stanowiło ważny element tożsamości wzorniczej kraju, a dziś bywa postrzegane jako relikt przeszłości. Podczas warsztatów potraktujesz kryształ nie jako zamkniętą historię, lecz jako żywe archiwum form, technologii i idei projektowych.
Dwudniowe zajęcia łączą elementy badawcze i projektowe. W części wprowadzającej poznasz strukturę klasycznego zestawu szkła użytkowego (kieliszki, karafki, wazony, patery), zależności między formą a funkcją oraz podstawowe zagadnienia technologii produkcji szkła kryształowego. Nauczysz się konstruować tradycyjne szlify m.in. wielogrankę wiedeńską, wiatraczki czy sześciogranki oczkowe – wszystko po to, aby lepiej zrozumieć materię i właściwości kryształu. Analiza archiwalnych projektów polskich projektantów pozwoli zobaczyć, jak dawniej myślano o zestawie, proporcji i detalu.
W części twórczej zaprojektujesz wybrany przez siebie zakres obiektów. Proces obejmie szkice koncepcyjne, wspólne konsultacje oraz wykonanie wycinków, czyli technicznych rysunków stanowiących podstawę produkcji. Następnie powstaną Twoje autorskie propozycje współczesnych szlifów, reinterpretujących tradycję bez dosłownych cytatów.
Efektem warsztatów będzie projekt szkła użytkowego przygotowany w wybranej formie prezentacji: analogowej (inspirowanej historycznymi planszami i prospektami z lat 60. i 70.) lub cyfrowej (wizualizacje, proste modele 3D).

Czego się nauczysz podczas warsztatu?

  • Analizować historyczne wzornictwo jako aktywne źródło inspiracji.
  • Projektować zestaw szkła użytkowego z uwzględnieniem funkcji i technologii.
  • Konstruować podstawowe szlify i rozumieć ich wpływ na formę oraz światło.
  • Wykonywać wycinki jako podstawowy dokument projektowy w produkcji szkła.
  • Przekładać tradycję rzemieślniczą na współczesny język projektowy.
  • Prezentować projekt w formie analogowej lub cyfrowej.

Jakie kompetencje i wiedzę zdobędziesz?

  • Projektowanie form użytkowych w oparciu o funkcję
  • Podstawy technologii produkcji szkła
  • Konstrukcja i rytm szlifu
  • Rysunek techniczny i wycinek produkcyjny
  • Analiza archiwalnych materiałów projektowych
  • Myślenie systemowe (projekt zestawu)
  • Świadoma reinterpretacja tradycji

Jak się przygotować?

  • Laptop (opcjonalnie dla osób planujących prezentację projektu w formie cyfrowej)
  • Materiały i narzędzia do pracy analogowej: brystol, blok techniczny, papier, nożyczki, klej do papieru, cyrkiel, ołówki, cienkopisy, markery oraz inne przybory rysunkowe
  • Opcjonalnie: wybrany obiekt ze szkła kryształowego, który może stać się punktem wyjścia do analizy i inspiracją w procesie projektowym (obiekt przeanalizujecie wspólnie podczas warsztatów)

Szkło kryształowe przez dekady było jednym z filarów polskiego przemysłu i nośnikiem wybitnego dorobku projektowego. Jeszcze 40 lat temu stanowiło ważny element tożsamości wzorniczej kraju, a dziś bywa postrzegane jako relikt przeszłości. Podczas warsztatów potraktujesz kryształ nie jako zamkniętą historię, lecz jako żywe archiwum form, technologii i idei projektowych.

Dwudniowe zajęcia łączą elementy badawcze i projektowe. W części wprowadzającej poznasz strukturę klasycznego zestawu szkła użytkowego (kieliszki, karafki, wazony, patery), zależności między formą a funkcją oraz podstawowe zagadnienia technologii produkcji szkła kryształowego. Nauczysz się konstruować tradycyjne szlify m.in. wielogrankę wiedeńską, wiatraczki czy sześciogranki oczkowe – wszystko po to, aby lepiej zrozumieć materię i właściwości kryształu. Analiza archiwalnych projektów polskich projektantów pozwoli zobaczyć, jak dawniej myślano o zestawie, proporcji i detalu.

W części twórczej zaprojektujesz wybrany przez siebie zakres obiektów. Proces obejmie szkice koncepcyjne, wspólne konsultacje oraz wykonanie wycinków, czyli technicznych rysunków stanowiących podstawę produkcji. Następnie powstaną Twoje autorskie propozycje współczesnych szlifów, reinterpretujących tradycję bez dosłownych cytatów.

Efektem warsztatów będzie projekt szkła użytkowego przygotowany w wybranej formie prezentacji: analogowej (inspirowanej historycznymi planszami i prospektami z lat 60. i 70.) lub cyfrowej (wizualizacje, proste modele 3D).

Czego się nauczysz podczas warsztatu?

  • Analizować historyczne wzornictwo jako aktywne źródło inspiracji.
  • Projektować zestaw szkła użytkowego z uwzględnieniem funkcji i technologii.
  • Konstruować podstawowe szlify i rozumieć ich wpływ na formę oraz światło.
  • Wykonywać wycinki jako podstawowy dokument projektowy w produkcji szkła.
  • Przekładać tradycję rzemieślniczą na współczesny język projektowy.
  • Prezentować projekt w formie analogowej lub cyfrowej.

Jakie kompetencje i wiedzę zdobędziesz?

  • Projektowanie form użytkowych w oparciu o funkcję
  • Podstawy technologii produkcji szkła
  • Konstrukcja i rytm szlifu
  • Rysunek techniczny i wycinek produkcyjny
  • Analiza archiwalnych materiałów projektowych
  • Myślenie systemowe (projekt zestawu)
  • Świadoma reinterpretacja tradycji

Jak się przygotować?

  • Laptop (opcjonalnie dla osób planujących prezentację projektu w formie cyfrowej)
  • Materiały i narzędzia do pracy analogowej: brystol, blok techniczny, papier, nożyczki, klej do papieru, cyrkiel, ołówki, cienkopisy, markery oraz inne przybory rysunkowe
  • Opcjonalnie: wybrany obiekt ze szkła kryształowego, który może stać się punktem wyjścia do analizy i inspiracją w procesie projektowym (obiekt przeanalizujecie wspólnie podczas warsztatów)

SŁOWA KLUCZOWE

#SzkłoKryształowe #NowySzlif #ProjektowanieZestawu #Dziedzictwo #Wzornictwo #RysunekTechniczny #TradycjaJakoInspiracja #FormaFunkcja #Reinterpretacja #ProjektowanieProduktu #SzkłoUżytkowe #PolskieWzornictwo #Szlif #DesignCraft

EKSPERT_KA

Michał Pasierb

Projektant, absolwent Wydziału Projektowego Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W 2025 roku obronił dyplom magisterski obejmujący część projektową „Zestaw naczyń dla sektora HoReCa w oparciu o lokalną tożsamość miejsca” oraz teoretyczną „Historia dekorowania polskiej porcelany w pierwszej połowie XX wieku techniką kalkomanii”.

Zajmuje się projektowaniem produktów użytkowych oraz badaniami nad historią polskiego wzornictwa, ze szczególnym uwzględnieniem szkła i ceramiki. Autor artykułów naukowych poświęconych historii szkła, prowadzi wykłady oraz działania popularyzujące wiedzę o tradycjach przemysłu szklarskiego. Kurator wystaw dotyczących szkła i ceramiki. Współpracuje z instytucjami kultury oraz z Porcelaną Bogucice (BGH Network S.A.) w zakresie projektowania.

Create a free website with Framer, the website builder loved by startups, designers and agencies.